keyboard_arrow_up
menu
SV | EN | RU
SV | EN | RU

Мюзикл — это жанр, главной особенностью которого является наличие сцен с песнями и/или танцами. История мюзикла как жанра берет свое начало в 1920-е годы с приходом звука в кино. Многие ведущие кинематографии того времени (США, СССР, Германия, Индия) работали над тем, чтобы создать первые звуковые фильмы, которые были наполовину звуковым, наполовину немыми и имели несколько музыкальных номеров. Эти фильмы снискали коммерческий успех и вдохновили кинодеятелей на широкое производство мюзиклов.

Наибольшее число мюзиклов стало производиться в США. После оглушительных успехов первых звуковых фильмов все крупные голливудские студии занялись производством мюзиклов, а американские кинотеатры стали поспешно менять оборудование на звуковое. Настоящий бум мюзиклов пришелся на 1930-й год, когда в США было выпущено порядком 100 музыкальных фильмов. Большинство из этих фильмов имело простые художественные решения, и чаще всего эксплуатировался сам факт наличия звука в фильме. Музыкальные сцены редко были интегрированы в повествование, чаще всего действие фильма останавливалось ради исполнения песни.

Настоящая революция в американском мюзикле случилась с приходом в кино бродвейского хореографа и постановщика Басби Беркли. Он полностью поменял формат музыкальных сцен, перенеся их из реального мира в фантазийный. Его стиль отличался обилием геометрически точных построений танцоров и калейдоскопическим изображением. Камера не была статична, а двигалась во всех направлениях. Но музыкальные номера Басби Беркли продолжали оставаться не интегрированными в общий нарратив фильма, они редко способствовали развитию конфликтов или персонажей.

Посмотрите примеры музыкальных сцен Басби Беркли. Что вы о них думаете? Насколько эффектными они вам кажутся?

 

Начиная с конца 1930-х, музыкальные сцены стали интегрироваться в повествование фильмов, к примеру, в «Волшебник из страны ОЗ» (1939). Тексты песен стали связаны с событиями фильма или с чувствами персонажей. Джуди Гарланд, которая сыграла главную роль в «Волшебник из страны ОЗ», стала одной из главных звезд мюзиклов того времени. Ее персонажи пели о том, о чем мечтали, и о том, что чувствовали.

В 1950-е годы музыкальные номера стали полностью интегрированными. Главная звезда американских мюзиклов того времени – Джин Келли, известный по фильмам «Американец в Париже» (1951) и «Поющий под дождем» (1952), воплощал собой праздник естественного музыкального выражения. Он мог танцевать буквально везде и в любую погоду. Его музыкальные номера развивали персонажей, двигали сюжетные линии и при этом были технически и художественно совершенными.

Период с 1930-х по 1950-е считается Золотым веком мюзиклов, во время которого мюзикл окончательно сформировался как жанр кино.

Какие голливудские мюзиклы вы смотрели и что вы о них думаете? Насколько для вас важно, чтобы музыкальные номера были интегрированы в повествование фильма? Как вы думаете, что отличает современные мюзиклы от классических?

 

Американские мюзиклы 1930-х годов оказали влияние на развитие советских мюзиклов. Режиссер Григорий Александров, посетивший Голливуд в 1930-м году, по возвращению поставил комедию «Веселые Ребята» (1934), которая стала невероятным хитом. Последующие мюзиклы Александрова («Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938)) также имели коммерческий успех, а песни из фильма становились народными хитами. Несмотря на то что некоторые из работ Александрова имели пропагандистский характер и восхваляли советскую власть, в целом они давали народу возможность переместиться в веселый мир, полный песен и смеха.

В последующие десятилетия советские кинематографисты продолжали создавать мюзиклы, чаще всего комедийного направления. Особенным успехом пользовались фильмы Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова, которые остаются популярными до сих пор и многократно показываются по национальному телевидению. В современной России мюзикл потерял свою былую популярность. Чаще всего музыкальные фильмы производиться для показа на телевидении, особенно для развлекательных программ в новогоднюю ночь.

Посмотрите отрывки из фильмов Александрова и Гайдая. Что вы о них думаете? Насколько сильно они отличаются друг от друга и от американских мюзиклов?

 

«Лето» – мюзикл, который совмещает интегрированные и неинтегрированные музыкальные номера. С одной стороны, фильм наполнен сценами, в которых главные герои исполняют песни между собой на квартирниках или в клубе. С другой стороны, в фильме присутствуют сцены абсолютно фантазийного характера, которые заканчиваются фразой: «На самом деле этого не было». В одной сцене вагон электрички поет «Psycho Killer» группы «Talking Heads», в другой – концерт в Ленинградском рок-клубе приобретает по-настоящему бунтарский характер.

Что вы думаете об музыкальных сценах в «Лето»? Какие сцены вам больше всего запомнились и почему? Как вы понимаете значение фразы «Hа самом деле этого не было»?